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面朝大海绘新图 “向海洋”主题作品展广州举行

2019-07-21 09:38:53 来源: 广州日报 作者: 江粤军
摘要:在各类关于社会主义建设的美术作品展中,有关海洋建设方面的题材一直鲜有专题展示和研究。

  原标题:“向海洋”主题作品展广州举行——

  面朝大海绘新图

  地域美术显魅力

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庞泰嵩 《万航待发》

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杨之光 《浴日图》

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郑爽 《南海女民兵》

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国画系五年级师生集体创作 《向海洋宣战》

  在各类关于社会主义建设的美术作品展中,有关海洋建设方面的题材一直鲜有专题展示和研究。因此,正在广州美术学院美术馆展出(将持续至8月16日)的“向海洋——广州美术学院藏20世纪50-70年代‘海洋建设’主题作品展”,一开幕就以别开生面的主题和鲜明的地域色彩,吸引了人们的目光。

  这个入选“庆祝中华人民共和国成立70周年文化和旅游部2019年全国美术馆馆藏精品展出季”的展览,以院藏精品作为展示主体,让观众看到了千帆竞发,看到了海滨渔火,看到了火热的围海造田,看到了丰收的渔获归航……更看到了“只有深入生活,艺术才更有可能高于生活”。

  激活馆藏展现地域特色

  近些年来,如何激活藏品,形成以点带面的整体艺术史观,如何从区域美术的观察中发掘新的研究视角,为既有的美术史书写增加新的维度,成为广州美术学院美术馆孜孜以求的目标,“海洋建设”主题的切入,无疑是在这一思考线索上的又一次有意义的尝试。

  20世纪50年代—70年代,是广州美术学院的初创南迁和早期发展阶段,这种迁移不仅涉及到不同区域艺术版图的结构变化、历史传承与资源重组,也意味着美术家们创作生态和环境的大变动。由于临近东南沿海,美院师生们通过深入生活,极其频密地进行与海洋有关的写生和创作,从而产生了大量关于沿海建设、边防及社会生活的作品。这种充分调动多种历史和区域因素,追随时代、积极介入现实生活的传统,让广州美术学院形成了自身特色鲜明的教学与创作取向。正如油画名家、广州美院老教授鸥洋所说的,广州美术学院美术馆的珍贵藏品通过专题性展览一次次“发光”,使得原本对历史没有感性认识的年轻学子,对那个时代有了直观的感受和了解,非常有意义。

  展览以广州美术学院院藏“海洋建设”主题作品为基础,涵盖了国画、油画、版画、水彩、素描以及连环画等美术门类,梳理20世纪50-70年代有关东南沿海的美术创作活动和社会活动,探讨美术创作与地域文化以及时代精神之间的深层关系。

  像第一单元“固守海疆”,呈现了大量有关民兵、海军和军舰的写生和创作。注重集体主义生活、崇尚军人精神的时代风貌跃然画面之上。黎雄才先生于1954年创作的《守卫在南天门海岸线上》,画中站在海边礁石上,面对大海持枪守卫的士兵,就可谓是那个时代的流行形象符号。

  第二单元为“建设海洋”。展现的是广州美术学院师生到乡村工厂积极参与劳动的成果,尤其是他们到造船厂工地、码头工地采风写生,创作出不少反映社会主义新气象、新面貌、新成就的代表性作品。像郭绍纲的油画作品《修船》、陈晓楠的钢笔速写《造船厂一角》等,都为观众提供了解读的细微样本。

  本次展览中,反映海滨渔港与人文风貌的主题,更是占了相当大的比例。与海为邻的渔民,他们的劳动作业,以及参与社会主义建设的时代图景,为美术家的创作提供了丰富的题材和源源不断的灵感。不少作品或通过对渔民生活的刻画,展现社会主义新农村面貌,记录了一代人独特的芳华,讴歌了时代的新风。从中也可以发现,海洋元素的注入,为中国当代美术发展开拓了新的领域。

  文献资料构筑立体时空

  展览还配以丰富的文献资料,全方位、多视角还原了“海洋建设”的历史面貌,构建起一个围绕藏品而展开的更为立体和丰富的时空网络。譬如胡一川先生的作品《湛江堵海》,同时展示了他在现场写生的五件速写稿,可以看出他的创作是如何从现实中来,又是怎样经过提炼升华的。

  杨之光先生的名作《浴日图》这次也亮相了,同时还展示了他过去的创作访谈,从中可以感受到浓烈的时代气息,以及他在国画创作上的变革精神——因为深入生活,笔墨才得以紧跟时代。

  《浴日图》为杨之光上世纪60年代创作的海军题材组画《水兵在欢笑》中的一件。当时,他带学生下部队到了海南岛的榆林港,虽然备战气氛很紧张,但杨之光不为所动。他的目的是为中国画寻找新的东西,用国画技法来画不擅长的题材,把不擅长的东西变成擅长的东西。而光溜溜的军舰甲板、平直的大炮、笔挺的水兵服都是挑战对象。他希望通过这些难题,让学生在毕业创作中出现一些新的创作题材。后来,学生们果然画得不错,他自己更是创作出了代表性作品。

  入选1974年全国美展的作品《耕海》,也因为同时展现作者汤集祥的自述而让观众对艺术创作有更多的了解。汤集祥是海南岛人,每年他都会坐船回海南岛一次,每次他都会看到船尾有很多海鸥追随。他很好奇,向别人请教,才知道原来船后面的螺旋桨转动会搅起来很多鱼虾,海鸥一路“不离不弃”就是为了吃鱼虾。后来,他在创作《耕海》时,便将船换成了红色的拖拉机,周围是一群翻飞的海鸥,由近及远,视野开阔,画面既动感十足,又充满了明亮的诗意。这便是艺术的想象与升华。

  同时,汤集祥在文字当中还透露了,因为好友余国宏画风景,色调把握得非常好,所以找了他一起创作,画面的主色调和鸟都是余国宏负责的。这段坦率的叙述,也展现了画家的艺术胸襟与彼此间的友谊。

  师生合作大画备受关注

  1960年春,广州美术学院国画系师生到湛江堵海工地深入生活,与人民群众同吃、同住、同劳动,边劳动边写生,回校后进行创作。这些创作场面宏大,气氛热烈,尤其是国画系五年级师生集体创作的大画《向海洋宣战》,更被视为现实主义和浪漫主义相结合的典型。

  已故着名评论家迟轲先生是这样评价的:“《向海洋宣战》异常真实地表现出一望无际、碧波汹涌的壮阔的南海,在石城上翻滚着的雪白的浪花,纵横驰骋于海面上的千万船只,以及数不尽的奋战在海上、船上、堤上的劳动的人群。我们似乎听到风浪的呼啸,更感觉到有一股不可抗拒的征服海洋的热情。”

  当年深入到湛江堵海工地、参与了《向海洋宣战》创作的广州美术学院老教授梁世雄,在展览现场回忆起了那段激情澎湃的岁月。

  “当时关老知道湛江堵海工程很庞大,特意让我去打前站实地考察。我一看觉得确实很好,全校师生就都过去了。我们收集了很多的素材,影响最大的就是创作了《向海洋宣战》。这张画曾经在上海美术馆展出过,经口口相传,大家都产生了兴趣,甚至美术馆已经闭馆了,还有人敲门要来看这张画。《文汇报》的记者也要我专门写一篇文章,介绍深入生活及创作这张画的过程。深入生活进行创作,这是我们学校很重要的传统。这个展览让我想起了当年怎么生活,师生怎么密切,印象非常深。”

  广州美术学院老师、知名策展人陈侗表示,这次他来看展览,主要也是冲着《向海洋宣战》来的。“我很希望了解当年参与创作的每位学生,具体干了什么。因为今天我们想恢复这种教学模式,有一定困难,只有把这个故事、这张画背后的历史解读出来,今天的同学才可能受到启发,找到在深入生活时要捕捉些什么。现在我们即使到乡村去,也往往只能画个树,画个房子,除此之外没有别的。”

  的确,做历史梳理,要回到艺术家所处的历史情景,了解他面临什么样的问题,产生了什么样的意识,选择了什么样的策略……唯有掌握了这些,才能更好地重建其与当下的关系,而不仅仅是感慨一声声:“那个时候画得真好!”


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